막스 에른스트의 작품세계와 생애

목차

1. 막스 에른스트의 생애

2. 막스 에른스트의 작품 세계

3. 막스 에른스트의 시기별 주요 활동

 

1. 막스 에른스트의 생애

막스 에른스트(Max Ernst)는 20세기 초기에 활동한 독일 출신의 화가, 조각가, 시인이자 선구적인 예술가였다. 그의 작품은 실존주의, 초현실주의 및 다양한 예술적 운동과 연결되는 혁신적인 특징을 지니고 있다. 에른스트는 1891년 4월 2일 독일 브뤼클렌에서 태어났으며, 예술적인 열망을 가진 젊은 시절부터 그의 작품에 대한 열정을 보여주었으며 비록 적절한 예술 교육을 받지 못했지만, 1911년부터 1914년까지 본격적으로 미술에 몰두하며 작품을 창작하기 시작했다. 이때부터 그는 다른 예술가들과 교류하며 영감을 받는 등 그의 창작 활동을 본격화 하였다. 에른스트의 초기 작품은 주로 드로잉과 그래피티 기법을 사용한 콜라주 작업으로 알려져 있는데 이미지를 잘라 붙이고 다른 맥락에 배치하여 새로운 형태와 의미를 창출하는 독특한 방식으로 작품을 만들었다. 이러한 작업들은 무의식적인 요소, 꿈의 세계, 비현실적인 상상력 등을 탐구하면서 초현실적인 분위기를 형성하는 데 큰 역할을 했다. 그러나 에른스트는 제1차 세계 대전으로 인해 작품 활동을 일시적으로 중단해야 했고 전쟁 후 그는 파리로 이주하여 다양한 예술가들과 만났으며, 이때 초현실주의 운동에 큰 영향을 받았다. 에른스트는 초현실주의의 개념을 확장시키고 다양한 예술 형식을 통합하는 방식으로 그의 작품을 발전시켰으며 그의 작품은 독특한 상상력과 비현실적인 형태, 모순적인 조합 등을 통해 현실을 해체하고 새로운 현실을 창조하는 시도의 연속이었다.

2. 막스 에른스트의 작품 세계

셀레베스(Celebes)

막스 에른스트(Max Ernst)가 1921년에 창작한 작품으로 초현실주의 예술의 최초이자 가장 유명한 작품 중 하나이다. 이 작품은 형태와 색상의 조합을 통해 독특하고 신비로운 세계를 창조하며 초현실주의 예술의 핵심 원리를 잘 보여주고 있다. 셀레베스는 큰 사이즈의 캔버스에 그려진 회화로 약 2미터에 달하는 크기를 가지고 있다. 작품의 중앙에는 털로 덮인 거대한 동물과 같은 형상이 위치하고 있다. 이 형상은 기이하고 공격적인 모습으로 그려져 있으며, 몸은 뾰족한 형태를 띄고 뿔과 송곳니가 돋보인다. 하지만 정확히 어떤 동물을 상징하는지는 분명히 알 수 없는데 이 형상은 무정적이면서도 위협적이며, 보는 이로 하여금 불안감을 전달한다. 셀레베스 작품의 주변에는 이 형상을 둘러싼 다양한 시각적 요소들이 펼쳐져 있다. 각기 다른 색상과 패턴의 도형들이 공간을 채우고 있으며 비현실적인 조합과 모순된 형태들이 존재한다. 이러한 형상들은 현실에서 발견되기 어려운 조합이기 때문에 초현실적인 느낌을 강조하고 있는데 셀레베스는 현실의 벽을 뛰어넘고 관념적이고 상상력이 풍부한 세계를 탐구하기 위한 매체로서, 초현실주의 예술의 본질을 대표한다고 할 수 있다. 에른스트는 이 작품을 창작할 때 다양한 기법을 사용했다. 그는 콜라주,  스크래핑 등의 기법을 활용하여 이미지를 조합하고 재구성했다. 작품에는 이미지들이 중첩되어 있는데 이는 현실과 상상력, 기억과 꿈의 경계가 서로 융화되고 섞이는 초현실적인 경험을 시각적으로 나타낸 것으로 보인다.

나이팅게일에 놀란 두 아이

작품 속의 모습이 평온하고 목가적으로 보이지만, 자세히 관찰하면 다양한 의문을 떠올리게 하는 작품이다. 이 작품은 일상적인 장면을 그린 것처럼 보이지만 실제로는 초현실적이고 비현실적인 요소들이 혼합되어 있다. 작품 속의 두 아이들은 나이팅게일 소리에 놀란 것처럼 보이는데 우리는 왜 그 소리에 놀라는지 어떤 상황에서 그 소리가 발생한 것인지를 알 수 없다. 이는 작품 속의 이야기와 우리 현실 사이에 간극을 만들어 불확실성과 의문을 남기는 요소로 작용한다. 작품에는 앞쪽으로 열려진 대충 붙여놓은 문짝도 있다. 이 문짝이 무엇을 상징하고 있는지 알기 어렵지만 이러한 상징성의 모호함은 작품에 더욱 불안정한 분위기를 더한다. 마찬가지로 그림 속 지붕 위의 사람은 어떤 의도로 초인종을 누르려 하는 것인지 알 수 없다. 이러한 모호성은 작품에 존재하는 비상식적이고 미스터리한 요소를 강조한다. 작품의 제목인 나이팅게일에 놀란 두 아이와 작품 자체 사이에는 어떤 연관성이 있는지 의문이 생긴다. 제목은 작품에 대한 해석을 도울 수 있지만 정확한 의미나 연결점을 찾기는 어려운데 이는 작품이 추상화는 아니지만 해석하기 어렵고 이해하기 어려운 복잡한 세계를 담고 있다는 것을 보여준다.

앙드레 브뤼통, 폴 엘뤼아르, 그리고 나, 세 명의 증인 앞에서 아기 그리스도의 볼기를 때리시는 성모님

이 작품은 20세기 초현실주의 예술의 대표작 중 하나로 꼽히며 기독교적인 상징과 신앙에 대한 도전적인 해석을 시도한 작품으로 그림 속의 상황과 이미지를 통해 관객들에게 혼란과 불편을 주고, 예술과 종교 사이의 갈등과 상호작용을 담아내고 있다. 작품은 성모 마리아가 아기 예수의 볼기를 때리는 모습을 그려내고 있는데 성모 마리아는 사정없이 아기 그리스도의 볼기를 치고, 그 과정에서 아기 예수의 머리 위의 헤일로도 바닥에 떨어뜨리는 모습을 보여준다. 이는 전통적인 기독교의 경외심과 성스러움에 도전하고 예술적인 해체와 비판을 시도하는 것으로 해석될 수 있다. 작품의 제목에 등장하는 앙드레 브뤼통, 폴 엘뤼아르, 그리고 에른스트 자신은 초현실주의 예술가들로 작품 속에서 이 반역적인 현장을 목격하는 증인 역할을 하고 있다. 이들은 기존의 예술과 종교의 관습에 도전하고 새로운 시각과 해석을 제시하며 이를 통해 예술과 종교의 상호작용과 갈등을 보여주고 있다. 작품은 모순적인 이미지와 혼란스러운 상황을 통해 관객에게 불편감을 불러일으키고, 예술과 종교 간의 극적인 대립과 대화를 시도하고 있다. 성모 마리아가 아기 예수를 치는 행위는 기독교에서 아이콘으로 존경되고 숭배되는 존재인 성모의 신성성에 도전하고 비속한 시각으로 표현한 것으로 보인다. 작품은 초현실적인 기법과 상상력을 사용하여 현실을 왜곡하고 변형시킨다. 배경에는 희미한 뒷모습의 건물과 창문이 그려져 있으며, 거기서 세 명의 증인인 앙드레 브뤼통, 폴 엘뤼아르, 에른스트 자신이 현장을 목격하고 있는 모습을 볼 수 있다. 이들의 존재는 작품을 현실과 초현실의 경계에 위치시키고, 작품 속에서 관객들과 함께 현실과 상상의 영역을 탐색하도록 유도한다.  작품은 그 당시 기독교 사회에서 큰 논란을 일으켰는데 기독교의 신성한 상징과 아이콘을 무시하거나 비속한 시각으로 다루었기 때문에 많은 사람들 사이에서 논란의 대상이 되었다. 이 작품은 종교적인 경외심과 예술의 자유 사이의 갈등을 다루는 대표적인 예로 손꼽히며 예술이 사회적인 규범과 관습을 도전하고 변화시킬 수 있는 힘을 갖고 있다는 것을 보여준다.

숲과 비둘기

이 작품은 에른스트의 창작 활동에 있어 중요한 시기인 1920년대에 만들어졌으며 기존의 현실적인 관념을 타파하고 꿈과 비현실성을 표현하는 데에 초점을 두었다. 숲과 비둘기는 그림 속에서 마치 숲이 자아내는 기이하고 신비로운 분위기와 그 안에 존재하는 비둘기의 존재감이 독특하게 묘사되어 있다. 작품을 살펴보면, 어두운 숲의 풍경이 실제보다 변형되고 비현실적인 형태로 나타나고 있다. 숲의 나무들은 일반적인 형태가 아니라 미역 가닥처럼 얽혀 있으며, 이는 에른스트가 나무의 형상을 추상화하여 그린 것으로 해석된다. 나무들은 어둡고 무서운 분위기를 풍기며 작품의 배경으로 펼쳐져 있다. 숲은 신비로운 분위기를 자아내며 동시에 위협적이고 불안한 느낌을 주는 요소로 작품에 존재한다. 작품의 중심에는 작고 새하얀 비둘기가 위치하고 있는데 이 비둘기는 작품의 주인공으로서 어두운 숲 속에서 뚜렷하게 강조되고 있다. 비둘기는 흔히 평화와 순수성을 상징하는 동물로 알려져 있지만 이 작품에서는 그 역할이 다소 불안한 느낌으로 변형되어 나타나고 있다. 비둘기는 주변 환경과 대조되는 밝은 색상으로 그려져 있으며 작고 취약해 보인다. 이로써 작품은 순수성과 취약성이 어둠과 위협으로부터 노출될 수 있다는 메시지를 전달한다. 에른스트는 이 작품을 통해 개인적인 경험과 상상력을 표현하고자 했다. 그는 어릴 적 독일의 숲에서 느꼈던 매혹과 공포, 그리고 자신의 기억을 작품에 담았는데 숲은 그에게 공간적인 미스터리와 동시에 불안한 요소를 제공했던 곳으로 기억되었을 것이다. 작품에서 나타나는 숲의 어둠과 위협은 아마도 에른스트가 겪었던 세계대전과 같은 암울한 시기를 상징하며 그의 내면 세계와 감정을 시각적으로 표현한 것으로 해석될 수 있다.

비 내린 뒤 유럽 II

이 작품은 미국의 워즈워스 아데나움 미술관이 소장하고 있다. 작품을 살펴보면 마치 앙코르 와트의 풍경을 걷는 듯한 기이하고 독특한 풍경이 그려져 있는데 음산한 조각들이 수풀을 이루며 풍경은 그로테스크하고 형상을 알아보기 어렵게 변형되어 있다. 작품 속에서는 창을 든 군인처럼 보이는 인물이 여성을 위협하는 모습으로 그려져 있다. 이는 작품 전반적으로 비현실적이고 혼란스러운 분위기를 조성하고 있다. 작품은 1942년의 유럽을 배경으로 한 것으로 제2차 세계 대전의 파괴와 혼돈의 풍경을 나타내고 있다. 작품에는 해체된 정원의 모습과 파괴된 조각들이 그려져 있으며 이는 전쟁으로 인해 유럽 전역의 풍경이 파괴되고 붕괴된 상황을 상징적으로 표현한 것으로 해석된다. 에른스트는 이 작품을 프랑스에서 작업을 시작하였으며 미국으로 망명한 이후에 완성했다고 설명했다. 작품 속에서 어쩌면 파괴와 해체의 상징적인 조각 더미들 사이에서 외로움을 느끼는 인물은 과거의 풍경이 아니라 미래의 전쟁으로 인한 파괴의 모습에서 살아남은 생존자의 상징적인 존재로 해석될 수도 있겠다. 이를 통해 작품은 인간의 존재와 전쟁의 역사적인 영향, 파괴와 생존의 주제를 탐구하고 있다.비 내린 뒤 유럽 II는 에른스트의 초현실주의적인 시각과 그의 개인적인 경험, 미래에 대한 우려를 표현한 작품으로 평가되고 있다.

3. 막스 에른스트의 시기별 주요 활동

초기 작품 활동 시기에는 조형주의와 구성주의적인 요소를 표현하였으며 대표적으로 셀레베스라는 작품이 있다. 셀레베스와 같이 이 시기의 그의 작품활동은 추상적이고 기이한 형상들을 통해 초현실적인 세계를 탐구하고자 한 것으로 평가된다.
중기 작품 활동 시기에는 에른스트는 자기 만의 독특한 기법과 이미지를 개발하였는데 그는 기존의 회화 기법을 혁신하고자 하였고, 이를 위해 "피카소 재단주의(Picasso Foundationism)"라는 개념을 도입했다. 이 개념은 피카소의 작품에서 영감을 받아 현실적인 이미지와 추상적인 형태를 융합하는 것을 의미한다. 에른스트는 이 개념을 토대로 새로운 시각적 언어를 개척하였고, 독특한 조형적 요소와 상상력 넘치는 이미지를 통해 그의 작품을 특징 짓게 되었다.

말기 작품 활동 시기에는 에른스트는 상상력과 자유로운 표현을 더욱 강조하였다. 그는 포르티프 주의(Frottage)와 그라타주 기법(Grattage)이라는 창작 기법을 도입하여 작품을 창조하였는데 포르티프 주의는 실제 사물의 표면을 낙서하거나 채색하여 그 텍스처를 활용하는 기법이고, 그라타주 기법은 캔버스 위에 도구로 긁어내는 방식으로 작업하여 독특한 질감과 형태를 만들어내는 것이다. 이러한 기법들은 에른스트의 작품에 신비하고 환상적인 분위기를 부여하며, 그의 예술적 표현을 더욱 풍부하게 만들었다.
에른스트의 초기, 중기, 말기 작품 활동은 예술사에서 큰 반향을 일으키며, 초현실주의 예술의 발전과 다양한 기법과 스타일의 탐구에 기여한 것으로 평가된다. 그의 작품은 상상력과 현실의 경계를 허물며, 독특하고 개성적인 시각적 언어로써 많은 이들에게 영감을 주었다.